The rules and creativity

I thought about doing an essay, a reflection, or a serie of explanatory paragraphs.
But to innovate, I will make free phrases. The guiding thread of these phrases is not only the title "the rules and creativity" (although not all of them are about both) but they have been things that I have discovered practicing music and that all are true from this perspective.

1- Music is free and does not require rules



2 - The rules are to break them, so the more you study how they work the better you will know how to break them based on what you want to achieve.



3- Music is relational



4- A melody is made of intervals.



5- If you don't know history, the chances of making history will decrease



6- You are not inventing the wheel, that was Bach.



7- Creativity is essential for human life.



8- Life without music would be a mistake (Nietzche actually said this)



9- Any major chord can have an 11th: Thinking about a chord is a mistake: music is both horizontal and vertical.



10- Schools lie



11- If you study music you study the rules, how to respect and deploy them and then do what you want consistently



12- Not studying music or its rules does not imply drifting



13- Studying music and knowing how to use the rules does not mean that you know how to interpret or compose.



14- Generally what you think matters, nobody cares



15- The musical expression overcomes prejudices, unless they are subject to what articulates us as human beings.



16- It's not about what it sounds like, it's what it means.





Photography and Text: Danilo Dawson
July, 2019

Las reglas y la creatividad:

Pensé en hacer un ensayo, una reflexión, o una serie de párrafos explicativos.

Pero para innovar, haré frases libres. El hilo conductor de éstas frases no es sólo el título "las reglas y la creatividad" (aunque no todas se tratan de ambos) sino que han sido cosas que he descubierto practicando música y que todas son ciertas desde ésta perspectiva.

1- La música es libre y no requiere reglas

2- Las reglas son para romperlas, entonces mientras más estudies cómo funcionan mejor sabrás como romperlas en función a lo que quieras lograr.

3- La música es relacional

4- Una melodía está hecha de intervalos.

5- Si no sabes historia, las posibilidades de hacer historia disminuyen

6- No estás inventando la rueda, ese fue Bach.

7- La creatividad es esencial para la vida humana.

8- La vida sin música sería un error (esto en realidad lo dijo Nietzche)

9- Todos los acordes mayores pueden tener 11na: Pensar en un acorde es un error: la música es tanto horizontal como vertical.

10- Las escuelas mienten

11- Si estudias música estudias las reglas, cómo respetarlas y desplegarlas para luego hacer lo que se te de la gana de forma consistente

12- No estudiar música ni sus reglas no implica ir a la deriva

13- Estudiar música y saber usar las reglas no significa que sepas interpretar o componer.

14- Generalmente lo que crees que importa, a nadie le importa

15- La expresión musical sobrepasa los prejuicios, a menos que estén sujetos a lo que nos articula como seres humanos.

16- No se trata de lo que suena, es lo que significa.

Fotografía y Texto: Danilo Dawson

¿Cómo se estudia piano? Breve informativo para el estudiante frustrado.

Intro: La productividad es clave. No importa si crees que sentarte a estudiar piano por 2 horas es estudiar: NO LO ES. Estudiar implica un avance, nada te asegura que sentarte a tocar los ejercicios lo implique. Por lo tanto, debes saber que hacer, para utilizar de forma productiva ese tiempo.

1) Piensa antes de tocar. Usa el conocimiento que estás adquiriendo, comprende la métrica, el ritmo, la tonalidad, la textura, melodías, armonía, y forma. Visualiza la pieza en tu cabeza musicalmente, luego en el instrumento. No es necesario tocar, primero debes tener claras las ideas. Usar lo que sabes es un boost en tu productividad.

2) En mi experiencia, al menos leer la pieza una vez a un tempo extremadamente lento, sin cometer errores, siempre es bueno.

3) Divide y conquista: Separa por frases, secciones, mientras más rompas la pieza en pequeños problemas, y los soluciones de a uno, más productivo será tu tiempo.

4) Conecta las secciones solucionadas, conéctalas hacia atrás (con las frases o secciones anteriores), siempre a un tempo extremadamente lento.

5) No te confíes, tocar una vez algo bien no significa que tu cuerpo lo haya aprendido, tócalo hasta tener esa certeza. No absorberlo implica el riesgo de equivocarte, una vez que te equivocas varias veces el cuerpo se aprende el error reproduciéndolo siempre. *Es natural equivocarse en una interpretación real (en vivo), pero (en el estudio) tocar la nota (o ritmo) incorrecta(o) porque no supiste cual era la correcta es inaceptable. (lo mismo se aplica para los matices y articulaciones)

6) No pierdas tiempo tocando secciones ya superadas. Si tu enfoque es productividad en el tiempo, entonces podrás esperar a tener la pieza dominada antes de disfrutarla. Si quieres ser técnicamente productivo estudiar suele aburrido, tedioso y muchas veces frustrante, que no te sorprendan esas emociones: domínate y domina la pieza antes de que la frustración te domine. Es muy normal sorprender(se) estudiando desde secciones superadas tan sólo para tener un gusto de lo lindo o bien que suena esa sección antes del caos; lamentablemente si tu enfoque es solucionar problemas productivamente: debes evitarlo, enfocarte en solucionar los problemas lentamente y conectarlos con las secciones consecutivas hasta dominar toda la pieza.
Desarrollando un poco más éste punto: Aprende a comenzar el estudio desde las secciones y frases que analizaste (es distinto saberlo a través del análisis que estudiarlo desde distintos puntos).

7) BONUS: una vez dominada la pieza en términos de memoria muscular a un tempo extremadamente lento, disfrútala, cántala, comienza a interpretarla: date el gusto, te lo ganaste.

Fotografía y Texto: Danilo Dawson